Gross- Rosen
“[...] Nei mesi di gennaio e febbraio del 1945 metà delle deportate rinchiuse nei lager femminili dislocati all’esterno del campo centrale furono costrette, con lunghe e terribili marce, a trasferirsi in altri campi all’interno del Reich, a Bergen-Belsen, Buchenwald, Flossenbürg, Mauthausen e Dora-Mittelbau. Un numero imprecisato di internate che non uscivano a seguire le colonne in marcia vennero uccise coun un colpo alla nuca dai soldati della scorta o morirono assiderate. Un gruppo più numeroso riuscì invece, durante un pernottamento, ad allontanarsi di nascosto dalle colonne in marcia. I prigionieri malati, che non riuscirono a obbedire all’ordine di evaquazione e non vennero fucilati come nel sottocampo di Kurzbah, furono liberati dall’Armata Rossa l’8 e il 9 maggio 1945. [...]“

Erica Fischer

(maggiori info a proposito de La breve vita dell’ebrea felice Schregenheim, su FN)

27 gennaio 2012, giornata della memoria

Dall’Introduzione:
“[...] a scuola, mi spiegarono l’Olocausto per bene, le cifre, le date, Primo Levi, Dachau e Treblinka, i forni e gli esperimenti. Fecero seguito diversi film sulla deportazione del popolo ebreo nei campi di concentramento, a volte cineforum, a volte tv. Alla fine degli anni Ottanta, al mia scoperta: gli omosessuali furono perseguitati dal regime nazista. ‘Ma come?, non furono solo gli ebrei ad essere internati nei lager?’ [...]

27 gennaio 2012, giornata della memoria

la recensione di Le ragioni di un silenzio, su FN

Il terrore omofobo

“[...] discorso del 17 febbraio 1937, Heinrich Himmler [...]: Noi siamo uno stato di uomini. E malgrado tutti i dfetti di questo sistema, noi dobbiamo assolutamente appoggiarci ad esso. Perché questa istituzione è la migliore. Trovo assolutamente catastrofico vedere le associazioni femminili, le comunità femminili, occuparsi di cose che distruggono il fascino, la dignità e la grazia di una donna. La mascolinizzazione delle donne alla lunga fa in modo che la differenza sessuale, la polarità scompaiano. Da secoli e da millenni i popoli germanici e in particolare il popolo tedesco sono governati da uomini. Ma il nostro Stato di uomini è sul punto di distruggersi con l’omosessualità. [...]“

27 gennaio 2012, giornata della memoria

Dalla prefazione dell’autore
“Nel 1934, dopo il putsch di Hitler contro Röhm, lo stato tedesco nazionalsocialista inasprì le norme penali contro l’omosessualità. Alla normativa già in vigore fu aggiunto anche il paragrafo 175a che inasprì ulteriormente i procedimenti penali a carico degli omosessuali.
Furono decine, forse addirittura centinaia di migliaia, gli omosessuali che fino al 1945 sotto il regime nazista furono gettati nei campi di concentramento dove erano costratti a portare un triangolo rosa. Tutti loro erano in balia dell’arbitrio delle SS e dovettero sopportare le più atroci torture finché la morte non li rese liberi.[...]“

Heinz Heger

27 gennaio 2012, giornata della memoria

Dalla prefazione
“Le prime notizie sui campi di annientamento nazisti hanno cominciato a diffondersi nell’anno cruciale 1942. Erano notizie vaghe, tuttavia fra loro concordi: delineavano una strage di proporzioni così vaste, di una crudeltà così spinta, di motivazioni così intricate, che il pubblico tendeva a rifiutarle per la loro stessa enormità. È significativo come questo rifiuto fosse stato previsto con ampio anticipo dagli stessi colpevoli; molti sopravvissuti (tra gli altri, Simon Wiesenthal nelle ultime pagine di Gli assassini sono fra noi, Garzanti, Milano 1970) ricordano che i militi delle SS si divertivano ad ammonire cinicamente i prigionieri: ‘In qualunque modo questa guerra finisca, la guerra contro di voi l’abbiamo vinta noi; nessuno di voi rimarrà per portare testimonianza, ma se anche qualcuno scampasse, il mondo non gli crederà.
[...]“

Primo Levi

27 gennaio 2012, giornata della memoria

dalla Prefazione

“A un certo punto del percorso viene naturale fare i conti, tutti: quanto si è ricevuto e quanto dato; quanto è entrato, quanto è uscito e quanto resta. È un bisogno, e soddisfarlo può essere piacevole, ma provarlo è un segnale. Vuol dire che potranno avvenire ancora alcune cose, cadere rami e spuntarne di nuovi, ma le radici si sono consolidate.
[...]
Non avrei previsto, accingendomi al lavoro, che fra gli autori preferiti non si trovasse né un furfante, né una donna, né un appartenente alle culture non-europee; che la mia esperienza concentrazionaria dovesse pesare così poco; che i magici dovessero prevalere sui moralisti, e questi sui logici.
[...]
Non mi sfugge, e mi dà un leggero fastidio, il carattere lapidario-funerario di un’opera come questa, e lo vorrei sdrammatizzare: contro la sua perversa abitudine, il tarlo può trovare altri legni, o sapori nuovi nei legni vecchi. Solo i morti non cambiano più e non spingono altre radici, e perciò solo i morti hanno diritto alla critica, come saviamente è stato detto: ‘È una massima riconosciuta dall’etica letteraria che soltanto gli scrittori morti devono essere commentati, visto che non sono più in grado di spiegare se stessi, né di perturbare le spiegazioni di coloro che si dedicano al compito piacevole, e talvolta non privo di utilità, di rendere chiaro ciò che prima era oscuro, e profondo ciò che prima era solo chiaro’ (F. C. S. Shiller, nel suo Commento allo Snark di Lewis Carrol). [...]“

Primo Levi

27 gennaio 2012, giornata della memoria

Dalla Prefazione:

“Per mia fortuna, sono stato deportato ad Auschwitz solo nel 1944, e cioè dopo che il governo tedesco, causa la crescente scarsità di mano d’opera, aveva stabilito di allungare la vita media dei prigionieri da eliminarsi, concedendo sensibili miglioramenti nel tenor di vita e sospendendo temporaneamente le uccisioni ad arbitrio dei singoli.
Perciò questo mio lbro, in fatto di particolari atroci, non aggiunge nulla a quanto è ormai noto ai lettori di tutto il mondo sull’inquietante argomento dei campi di distruzione.
[...]
Il bisogno di raccontare agli ‘altri’, di fare gli ‘altri’ partecipi, aveva assunto fra noi, prima della liberazione e dopo, il carattere di un impulso immediato e violento, tanto da rivaleggiare con gli altri bisogni elementari; il libro è stato scritto per soddisfare a questo bisogno; in primo luogo quindi a scopo di liberazione interiore. Di qui il suo carattere frammentario: i capitoli sono stati scritti non in successione logica, ma per ordine di urgenza. Il lavoro di raccordo e di fusione è stato svolto su piano, ed è posteriore.
Mi pare superfluo aggiungere che nessuno dei fatti è inventato.”
Primo Levi

27 gennaio 2012, giornata della memoria

Campione in gonnella
(The Boy in the Dress)
di David Walliams

illustrazioni di Quentin Blake
traduzione di Angela Ragusa
progetto grafico di Simonetta Zuddas

186 p. ill. b/n ; 14.90 € | cartaceo, rilegato
Giunti Junior, Firenze-Milano, 2011

Se a un ragazzino di dodici anni piace vestirsi da femmina, cosa lo riscatterà di fronte a tutti dalla vergogna in cui precipiterà una volta scoperto? Giocare così bene a calcio da far vincere il campionato alla propria squadra.
Questa la linea narrativa di Campione in gonnella, di David Williams, illustrato da Quentin Blake, uscito in Inghilterra nel 2008 e pubblicato nell’autunno da Giunti Junior.

David Walliams è conosciuto anche in Italia soprattutto per la partecipazione, come attore e come autore, a Little Britain, serie andata in onda su MTV.

Quentin Blake è il meraviglioso autore di moltissimi libri di Roald Dahl, e dell’italiana Bianca Pitzorno.

Il titolo italiano, che traduce l’originale The Boy in the Dress, è davvero brutto, contenendo, il termine gonnella, un significato ironico e sessista, che è assente nell’originale e che indirizza in una direzione farsesca lontanissima dal testo. Per fortuna la copertina, sostanzialmente mutuata dall’edizione americana, i buffi sberluccichii del titolo (in rilievo sulla superficie della sovracoperta) e il disegno di Balke lo fanno un po’ dimenticare.

Un esperimento che può essere interessante fare prima di leggerlo è di chiedersi come sarebbe stato scritto in Italia un libro destinato ad un pubblico pre-adolescente su un ragazzino di dodici anni a cui piace vestirsi da femmina e che è bravissimo a calcio.

Brava Giunti che l’ha pubblicato!

Mimesis di Pier Paolo Pasolini da Transeuropa

Transeuropa ha da poco pubblicato La divina mimesis, testo famoso pasoliniano, brogliaccio mai finito, ipotesi in nuce, programma più che realizzazione di un testo, già Einaudi e poi Mondadori, qui in una veste inedita che bene si adatta alla collana che la ospita.

Di dimensioni ridotte, in cartoncino pergamenato bianco, in brossura con alette, con gli angoli stondati, già evoca il quaderno destinato agli appunti a penna; “Inaudita Big” (progetto grafico di Floriane Puillot) […] si propone di mostrare il laboratorio segreto dei Big della narrativa italiana presentando materiali che si discostano dalla produzione con cui l’Autore è conosciuto […]”, pubblicando testi anche già editi altrove, ma affiancati da nuovi apparati soprattutto digitali.

A libero accesso o con codice impresso sul cartaceo, molti materiali di varia natura sono disponibili, e via via aggiornati sui siti di riferimento. È un compromesso in vista della marea montante degli ebook, o una buona mediazione fra usi differenti di supporti differenti? In ogni caso una buona intuizione.

(4 di 4, l’1 parlava di :due punti edizioni, il 2 di 66thand2nd, il 3 de La nuova frontiera)

(Appunti, che qui trascrivo -aggiungendo i links, appare mensilmente sulla rivista cartacea L’Indice dei Libri dal febbraio 2008; è uno spazio nel quale cerco di dar conto di novità editoriali: nuove case editrici, nuove collane, innovazioni significative nella grafica o nei programmi. Per segnalazioni, integrazioni, errori potete lasciare un commento o scrivermi via mail: federico.novaro.libri [chiocciola] gmail.com, grazie)

Articolo apparso su L’Indice dei Libri, n. 1 – XXIX, Gennaio 2011.

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(chi ha pagato il libro: acquistato da FN allo stand della casa editrice alla fiera Più Libri Più Liberi)

Nuova collana da La nuova frontiera: Cronache di frontiera

La nuova frontiera pone a padrini delle sue nuove “Cronache di frontiera” Truman Capote, Gay Telese, Kapushinski e David Foster Wallace. Anche qui libri piccolini, in brossura, compatti, copertine bianche in cartoncino pergamenato, disegnate da Flavio Dionisi (che ha, purtroppo, nell’evocazione della pagina cartacea, sovrapposto in trasparenza dei segni ombrati di una stropicciatura, molto banalizzando un’impostazione invece sobria, che elenca tutti i dati del libro, compreso l’incipit, impaginato in colonna, premesso dall’indicazione di luogo) con cui La nuova frontiera lancia una collana interamente cartacea e che della comunicazione su carta subisce e alimenta la dimensione mitologica, che, se pur segue la moda del momento per la non-fiction, la giustifica e aggiorna, dandole una cornice e un progetto, e, nelle dimensioni ridotte dei volumi (17 x 12 cm), un efficace citazione materiale evocando silenziosamente le tasche del giornalista che lavora sul campo.

(3 di 4, l’1 parlava di :duepunti edizioni, il 2 di 66thand2nd)

(Appunti, che qui trascrivo -aggiungendo i links, appare mensilmente sulla rivista cartacea L’Indice dei Libri dal febbraio 2008; è uno spazio nel quale cerco di dar conto di novità editoriali: nuove case editrici, nuove collane, innovazioni significative nella grafica o nei programmi. Per segnalazioni, integrazioni, errori potete lasciare un commento o scrivermi via mail: federico.novaro.libri [chiocciola] gmail.com, grazie)

Articolo apparso su L’Indice dei Libri, n. 1 – XXIX, Gennaio 2011.

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(chi ha pagato il libro: invio da parte della casa editrice dopo una mail di segnalazione dell’ufficio stampa e mia manifestazione di interesse)

Senza abbandonare l’ottimo progetto grafico di Silvana Amato e Marta B Dau che l’hanno sin qui ben caratterizzata, assicurando una riconoscibilità solitamente conquistata in tempi più lunghi, 66thand2nd apre ora con “Bookclub” ai generi più diversi, alle provenienze inaspettate, e alle vesti grafiche nuove di volta in volta, con un gusto marcato e deciso verso il divertimento, anche grafico. La prima uscita, Il Nuovo abbecedario russo, di Katia Metelizza, che spezza l’autarchia della casa mutuando la veste, l’impaginazione e lo spirito dall’edizione originale, è un trionfo del rosso e del nero in ogni pagina, dei bastoni e dei pallini, dei riferimenti lievi alla grafica russa, ai caratteri cirillici, ai disegnini dalle ascendenze le più diverse.

Collana cartacea, “Bookclub” afferma senza dichiarazioni l’amore della casa editrice per il libro come oggetto, sede di sensazioni tattili e visive, pegno di condivisione e socialità.

(2 di 4, l’1 parlava di :due punti edizioni)

(Appunti, che qui trascrivo -aggiungendo i links, appare mensilmente sulla rivista cartacea L’Indice dei Libri dal febbraio 2008; è uno spazio nel quale cerco di dar conto di novità editoriali: nuove case editrici, nuove collane, innovazioni significative nella grafica o nei programmi. Per segnalazioni, integrazioni, errori potete lasciare un commento o scrivermi via mail: federico.novaro.libri [chiocciola] gmail.com, grazie)

Articolo apparso su L’Indice dei Libri, n. 1 – XXIX, Gennaio 2011.

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(chi ha pagato il libro: omaggio della casa editrice, allo stand di Più Libri più Liberi dopo una lunga chiacchierata sulla collana con la fondatrice di 66thand2nd)

Quattro nuove collane viste a Più libri più liberi, l’annuale fiera romana della piccola e media editoria, giunta alla decima edizione con forse qualche messa a punto da compiere per il futuro, occupando ora in ogni pertugio possibile il Palazzo delle esposizioni all’EUR, inseguendo un’ambizione forse di completezza che nuoce alla fruibilità: moltissime case editrici piccole sono prive di alcun interesse culturale o commerciale, o sono troppo povere per essere presenti, il risultato è un’allagamento delle cose notevoli in un mare alieno che non giova a nessuno degli attori in campo, salvo forse al saldo dell’affitto dello spazio.

“Sablier” è una nuova collana di :due punti edizioni, cartacea, formato non frequente (21 x 13 cm), rilegata con sovracoperta, inaugura con un titolo che la stessa casa editrice pubblicò in brossura undici anni fa (Europeana, di Patrik Ourednik); veste grafica e impaginazione molto attenta, proporzioni dell’impaginato desuete, carta avorio liscia, carte di guardia a colore pieno, frontespizio composto in caratteri molto piccoli, raffinatezze che raramente si trovano in libri dalla distribuzione nazionale (peccato il colophon un po’ avaro), sovracoperta invece moderna, di chiarissima lettura, nessuna evocazione tipografica, secondo un’abitudine frequentata spesso dalle edizioni più belle della Mondadori alla seconda metà del secolo scorso.

Una dichiarazione d’intenti silenziosa e pervicace, contro i ritmi dissipanti dell’editoria dell’intrattenimento, un gesto che è quasi una citazione.

(Appunti, che qui trascrivo -aggiungendo i links, appare mensilmente sulla rivista cartacea L’Indice dei Libri dal febbraio 2008; è uno spazio nel quale cerco di dar conto di novità editoriali: nuove case editrici, nuove collane, innovazioni significative nella grafica o nei programmi. Per segnalazioni, integrazioni, errori potete lasciare un commento o scrivermi via mail: federico.novaro.libri [chiocciola] gmail.com, grazie)

Articolo apparso su L’Indice dei Libri, n. 1 – XXIX, Gennaio 2011.

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(chi ha pagato il libro: invio a me di sua sponte da parte di :due punti edizioni)

Due storie sporche
(Smut. Two Umseemly Stories)
di Alan Bennet

traduzione di Mariagrazia Gini
progetto grafico di Peter Dyer
illustrazione di Peter Campbell

134 p. ; 16 €
Adelphi -Fabula 241, Milano 2011

Undicesimo titolo da Adelphi di Alan Bennet.

Un Alan Bennett in forma smagliante per questi due lunghi racconti dove nessuno è ciò che appare, dove i buoni sono i cattivi e i cattivi restano, indiscutibilmente, cattivi.

Coperti dalla loro appartenenza, i personaggi di Bennett non esitano a gettarsi nel torbido nodo delle relazioni da tenere per sè, nel doppio gioco di ricatti strumentali, in un giocoso, a tratti tragico, smarrimento nel puro piacere fisico.

Grazie all’uso abbondante dell’ironia, da molti qualificata come in eccesso di britannica ispirazione, ma che in verità è la quintessenza della scrittura da commedia, sono testi che dovrebbero essere usati nelle scuole di scrittura creativa come modelli di concisione, mescolanza dei generi e capacità di usare la trama al posto di tante formule da minimalismo americano.

Un antidoto contro il prolificare di tanti piccoli, opachi Carver, la prova tangibile che si può amare i propri personaggi proprio mentre sprofondano nell’abisso, senza tante inutili vessazioni da scrittore alla ricerca della perfezione stilistica. [Camilla Valletti]

Altri titoli, da Adelphi:

La pazzia di Re Giorgio (traduzione di Franco Salvatorelli), 1996
Nudi e crudi (traduzione di Claudia Valeria Letizia, Giulia Arborio Mella), 2001
La cerimonia del massaggio (traduzione di Giulia Arborio Mella, Marco Rossari), 2002
La signora nel furgone (traduzione di Giulia Arborio Mella), 2003
Signore e signori (traduzione di Davide Tortorella), 2004
Scritto sul corpo (traduzione di Davide Tortorella), 2006
La sovrana lettrice (traduzione di Monica Pavani), 2007
Una visita guidata (traduzione di Andrea Di Gregorio), 2008
Signore e signori (traduzione di Davide Tortorella), 2008
L’imbarazzo della scelta (traduzione di Daniele V. Filippi), 2009
Una vita come le altre (traduzione di Mariagrazia Gini), 2010

Una vita come le altre è stato recensito per FN da Camilla Valletti

(chi ha pagato il libro: la scheda è stata condotta su una copia di proprietà dell’autrice; le fotografie sono di una copia di FN, acquistata alla libreria Mondadori di Torino, con uno sconto del 15% sul prezzo di listino grazie ad una convenzione con la Carta Musei)

L’uccellino bianco
di James Matthew Barrie

a cura di Luisa Pecchi
traduzione di Luisa Pecchi
direzione editoriale della collana di Marco Innocenti
[responsabilità grafica non indicata]
mise en page di Michela Boccalini

cartaceo | 14 € ; 273 p.
ebook | 4,99 € Nobel -Roma 2011

Nel mare di riedizioni, con titoli che si rincorrono da una collana all’altra -a patto che siano fuori diritti (questo è l’anno di Joyce), Nobel propone un testo poco noto scritto dall’autore del celeberrimo Peter Pan. Sul sito di Nobel, che è un marchio tutto nuovo del Consorzio Milonga (che unisce Avagliano e Fermento: maggiori info sul sito Milongadistribuzione, e in un’intervista a Daniela D’Angelo, sul sito Editori Laziali), sono poche le notizie sul libro (cito integralmente: “1911-2011: edizione del centenario per il libro del bambino che non voleva crescere. | Dai Giardini di Kensington, nel cuore di Londra, l’eterno bambino Peter Pan vola fino all’Isola che non c’è, in una sarabanda di avventure in compagnia di sirene e indiani, di fate e pirati. In un secolo di vita, Peter Pan ha poi ispirato moltissime opere. La più celebre resta probabilmente il film animato della Disney nel 1953. Un classico immortale per grandi e piccoli, che conserva intatto tutto il suo fascino. | James Matthew Barrie | nacque a Kirriemuir nel 1860 e morì a Londra nel 1937. La sua fama è legata al personaggio di Peter Pan, apparso per la prima volta nel 1902 e portato con successo a teatro nel 1904. Il romanzo qui presentato è quello del 1911, basato sull’opera teatrale.”), d’altra parte, oltre ad essere molto mediocre, a oggi (12/01/2012) il sito risulta più o meno aggiornato all’inizio dell’estate 2011. Trascuratezza davvero sempre più incomprensibile soprattutto da parte di case editrici che faticano ad affermare la loro presenza negli scaffali delle librerie di catena, pur svolgendo un lavoro importante, e per le quali la rete dovrebbe essere più che un’alternativa la colonna della propria comunicazione. Nobel si è dotata anche di un canale YouTube, che, visti gli autori e le autrici pubblicate, potrebbe ospitare materiali molti vari e importanti, ma per ora contiene solo un doppiaggio buffo di Frankestein Junior, un’ironica pubblicità del marchio. La presenza su Facebook è invece più animata. Peccato, perché la scelta dei titoli è molto interessante, e tutta la collana la è. Ma presto FN tornerà a parlarne nella sezione Editoria.

Ne L’uccellino bianco (1902) compare per la prima volta il personaggio di Peter Pan (al capitolo 14, p. 129: “[...] Chiedi a tua madre se sapeva dell’esistenza di Peter Pan quando era piccola e lei ti dirà, “Ma certamente, bambino mio.” Chiedile ora se cavalcava la capra a quel tempo. E lei risponderà: ” Ma che domanda strampalata.Certo che cavalcava la capra!” [...]“), che sarà poi l’eroe di uno dei libri per l’infanzia più famosi, del complesso più contemporaneo, di infinite riduzioni teatrali e filmiche.

Su Progetto Gutemberg trovate l’edizione originale in vari formati.

“[...] If you ask your mother whether she knew about Peter Pan when she was a little girl she will say, “Why, of course, I did, child,” and if you ask her whether he rode on a goat in those days she will say, “What a foolish question to ask; certainly he did.” Then if you ask your grandmother whether she knew about Peter Pan when she was a girl, she also says, “Why, of course, I did, child,” but if you ask her whether he rode on a goat in those days, she says she never heard of his having a goat. Perhaps she has forgotten, just as she sometimes forgets your name and calls you Mildred, which is your mother’s name. Still, she could hardly forget such an important thing as the goat. Therefore there was no goat when your grandmother was a little girl. This shows that, in telling the story of Peter Pan, to begin with the goat (as most people do) is as silly as to put on your jacket before your vest. Of course, it also shows that Peter is ever so old, but he is really always the same age, so that does not matter in the least. His age is one week, and though he was born so long ago he has never had a birthday, nor is there the slightest chance of his ever having one. The reason is that he escaped from being a human when he was seven days’ old; he escaped by the window and flew back to the Kensington Gardens. If you think he was the only baby who ever wanted to escape, it shows how completely you have forgotten your own young days. When David heard this story first he was quite certain that he had never tried to escape, but I told him to think back hard, pressing his hands to his temples, and when he had done this hard, and even harder, he distinctly remembered a youthful desire to return to the tree-tops, and with that memory came others, as that he had lain in bed planning to escape as soon as his mother was asleep, and how she had once caught him half-way up the chimney. All children could have such recollections if they would press their hands hard to their temples, for, having been birds before they were human, they are naturally a little wild during the first few weeks, and very itchy at the shoulders, where their wings used to be. So David tells me. I ought to mention here that the following is our way with a story: First, I tell it to him, and then he tells it to me, the understanding being that it is quite a different story; and then I retell it with his additions, and so we go on until no one could say whether it is more his story or mine. In this story of Peter Pan, for instance, the bald narrative and most of the moral reflections are mine, though not all, for this boy can be a stern moralist, but the interesting bits about the ways and customs of babies in the bird-stage are mostly reminiscences of David’s, recalled by pressing his hands to his temples and thinking hard. Well, Peter Pan got out by the window, which had no bars. Standing on the ledge he could see trees far away, which were doubtless the Kensington Gardens, and the moment he saw them he entirely forgot that he was now a little boy in a nightgown, and away he flew, right over the houses to the Gardens. It is wonderful that he could fly without wings, but the place itched tremendously, and, perhaps we could all fly if we were as dead-confident-sure of our capacity to do it as was bold Peter Pan that evening. [...]“. (cap. 14).

L’uccellino bianco sarà recensito per FN da Federico Sabatini.

(chi paga: il volume fotografato è una copia omaggio dell’editore inviata a un’amica di FN)

Oltre a Appunti (dove si parla di :due punti edizioni, 66thand2nd, La nuova frontiera e Transeuropa), anche, fra gli altri:
Mariolina Bertini: Riduzione di pena, di Patrick Modiano, Lantana ; L’acquila a due teste, di Jean Cocteau, Marchese; Il romanzo di Maria Tarnowska, di Annie Vivanti, Otto/Novecento
Camilla Vallett: Notte e giorno, di Virginia Woolf, Nobel

L’Indice è anche on-line
e ha un ricchissimo blog