Casagrande da Bellinzona.
Sul sito si legge che nasce
da una libreria
fondata nel 1924,
poi vari passaggi,
poi insomma è dal 2000
che è così.
A FN piace Casagrande.
Quelle case editrici
che se le vedi dagli uffici
marketing
è un po’ come
guardare
un villaggio Walser
dalla cima della torre di Dubai,
mica perché sian piccoli, anche
se lo sono,
ma che sono incommensurabili.
Mondi che convivono
senza toccarsi.
Cito una frase dal sito che
mi piace tanto:
“La collana Versanti prosegue lentamente ma con convinzione il suo cammino nella poesia italiana contemporanea”.
Comprate un libro Casagrande anche solo per
aver messo questa frase sul sito.
Marco Zürcher
dello studio CCRZ
è l’autore del progetto grafico
della collana
“Alfabeti”
che si vede nella cartolina,
da poco ritoccata nelle font.
In catalogo Casagrande ha anche Tony Duvert
che in tempi bui come questi
è già un gran bel segno.

Un saluto
a presto
FN

Zandonai esplora con attenzione e discrezione
la letteratura dell’est Europa,
da Pordenone lanciano lo sguardo poco più
in là
un poco più in là che dal resto d’Italia sembra
lontanissimo, e che grazie
a loro
risulta più vicino.
Quest’anno presentavano al
Salone un libro
stranissimo.
Esopo nelle Valli di Tridentum.
Non un libro ma un progetto
complicatissimo e tutto
super moderno
crossmediale come si dice
fra app, audiolibri, mp3 e quant’altro.
Trovate tutto scritto sul sito di
Gabanstudios.
Il libro è
stranissimo
perchè
sullo sfondo delle ridenti valli del
Trentino
stanno
parlandosi con fumetti un po’ sbilenchi
per esempio
numerosissimi conigli
-ma forse sono lepri-
veri (vere),
voglio dire fotografati
e poi digitalizzati e sono lì
che ti guardano
con le loro facce da coniglio (o lepre).
I colori, il numero abbondantissimo d’animali, gli sfondi
naturali ma che paiono spaziali,
fanno di questo libro, primo di una serie
un libro
stranissimo.
Gran scialo di collaborazioni fra cui l’UNICEF.
A occhio i conigli digitali (o le lepri)
non invaderanno
le pacate stanze di Zandonai,
ma chissà.
Certo allo stand di Zandonai,
sempre un po’ sottotono, mai urlato, educato,
questi mille e più mille
conigli
(o lepri)
erano,
certamente,
stranissimi.

Un saluto
a presto,
FN

Piove non verrà nessuno;
piove verrà più gente.
Il primo giorno al Salone
per FN
era giovedì.
La cartolina qua sopra era del venerdì.
Come sanno le persone che
l’hanno visto
FN si trascinava come monatto si trascina
per i corridoi del Lingotto
a causa d’una caduta dal motorino.
Ma non è stato impedito nel suo deambulare dalle
folle.
+20% di ingressi; + 13% di incassi.
Ci dice qualcosa sullo stato della lettura, del mercato dei libri, sull’appeal del libro
questa coppia di dati,
snocciolati a sfinimento dagli organizzatori alla chiusura?
No, niente.
Ci dice tutt’al più che la Fondazione che s’occupa
del Salone ha trovato una formula per
fare aumentare del 20% gli ingressi e del 13% gli acquisti.
Su La Stampa di oggi 21 maggio 2013:
“Unire i libri e le eccellenze del nostro
territorio
vini e cibo, sì è rivelata
vincente. Per
il futuro
si deve continuare a lavorare in questa direzione con
piccole aree dedicate dagli hobby”.
Intanto tutti notavano
con sollievo,
con inquietudine,
che come in un esercizio di
distrosione percettiva
i corridoi fra gli stand sembravano larghissimi,
praterie deserte dove la moquette non recava segni d’usura.
In questa prima cartolina
FN si sente di chiedere una piccola cosa
che argomenterà alla fine delle spedizioni:
editori, editrici,
il prossimo anno,
per il vostro bene,
per il bene dei libri e della lettura,
non venite al Salone.
O invece sì,
se la presenza di uno stand
affollatissimo
che inalberava lo slogan
“Affetta la fetta perfetta”
e distribuiva
fette di prosciutto
forse da applicare con cura
sugli occhi
vi pare coerente e esiziale al vostro mestiere.
Insomma, queste saranno Cartoline da un luogo dove
non vorrei più tornare.

Un saluto da Torino,
a presto,
FN

Il Salone del Libro di quest’anno porterà forse nuove indicazioni su che ne sarà dei libri e di tutto ciò che li produce, o forse si limiterà ad essere il grande assembramento dove tutto si mescola indistinto. Resta un luogo utile per un colpo d’occhio, reso forse più attendibile proprio dal caos che lì vi regna.

In un’attesa della fine della Crisi che viene posticipata di mese in mese il reparto librario soffre particolarmente. La divisione che si fa, fra grandi case editrici e medie e piccole, se resta valida, discrimina sempre più fra realtà profondamente diverse.
Le grandi sembrano avere preso coscienza definitivamente d’essere finite.
Non certo come imprese, ma come centri di produzione, divulgazione e conservazione del sapere. La mutazione, resa più lenta dalla penuria di soldi, in grandi imprese dell’entertainement, sarà lampante, fulminea e radicale non appena qualche soldo di più comincerà di nuovo a girare e sarà tutto una girandola di nuove mirabolanti applicazioni, tecnologie, cotillon.
Feltrinelli, intanto, ha acquisito l’Antica Focacceria.

Si licenzia a più non posso, non soltanto, verrebbe da pensare, perché non ci siano più i soldi per pagare gli stipendi, quanto per una sorta di sopravvenuta vetustà delle competenze. Quando il buio sarà passato serviranno altre persone, con altri profili, per circonvenire con efficacia il pubblico che tornerà a poter spendere.

Le medie e le piccole, grazie a fatturati infinitamente minori, possono invece continuare a fare il loro mestiere, forse anche perché gli interessa.
Senza che venga loro in mente di star lì a vender focacce e qualche modo di passare il tempo.

Humboldt Books nasce tutta nuova a dire mica vero che siamo destinati all’estinzione, immaginando un modo di essere casa editrice che possa rispondere al nuovo –per modalità e desideri- consumo di libri.
Una casa editrice di libri di viaggio. Un’altra? Dirà la vocina cattiva, ma dovrà tacersi.
Intanto è una casa editrice che si immagina internazionale. In Italia coedita con uno dei marchi più interessanti: Quodlibet. Già solo questo: non pensare di ogni volta cominciare tutto da capo, inventarsi competenze che non s’hanno, pensare di saper far tutto; no. Si cerca chi abbia le competenze editoriali giuste per il proprio progetto, e si fa un accordo. Indipendenza e condivisione.

Tre linee direttrici, sintomatiche: “Libri di viaggio”: serie di libri –cartacei e coscienti d’esserlo- commissionati dalla casa editrice a uno scrittore e un fotografo e dotati di ricchi e vari apparati (il primo, Narciso nelle colonie. Un altro viaggio in Etiopia, testo di Vincenzo Latronico e fotografie di Armin Linke, presenta interviste, un breve dizionario di parole utili, mappe, appunti e informazioni pratiche. Un volume illustrato, progettato dallo studio pupilla grafik –responsabile anche della collana seguente- sontuoso nell’intelligenza che mette in pagina, vezzoso nell’illustrazione a colore in quarta incollata al cartoncino della copertina, a 18€); “Viaggi nel tempo”, ristampe di testi smarriti nei cataloghi da troppo tempo ai quali viene affiancato un nuovo programma iconografico e i “Libri d’artista” (in inglese, coediti con Koenig, a responsabilità grafica dell’artista coinvolto).

Libri (6-8 uscite all’anno) complessi da produrre, densi, quasi saturi di attenzione a ogni fase del progetto che risponde efficacemente, separatamente e nel prodotto finale, a un modo contemporaneo di fare editoria di libri cartacei.

Restiamo da Quodlibet per segnalare che anche la casa editrice tutta bianca s’è data agli e-book.
Le “Note azzurre” aprono con La biblioteca senza libri, di David Bell, con un commento di Riccardo Ridi, in distribuzione gratis, e si presentano come una serie eclettica e mossa di testi inediti o dispersi, dimenticati e riportati alla luce, che permettano di fare dialogare testi e autori diversi, e inizino a creare un pubblico colto e curioso per il nuovo mezzo.

Via via le collane di e-book si moltiplicano. Questa di Quodlibet svetta per intelligenza e curiosità delle scelte, altre, come gli Zoom di Feltrinelli o le analoghe di Einaudi (i “Quanti”) o di Mondadori, “XS”, scelgono la via del frammento, del breve inedito, della frattaglia ben condita, una strada che può essere interessante.

I soldi a un certo punto torneranno, e i libri cartacei resteranno felice dominio degli editori e delle editrici dai fatturati a scala minore che non avranno dimenticato che fare l’editore è un mestiere, e che un marchio editoriale è solo una marca.

(Appunti, che qui trascrivo in una versione ampliata e corredata di fotografie, appare mensilmente sulla rivista cartacea L’Indice dei Libri dal febbraio 2008; è uno spazio nel quale cerco di dar conto di novità editoriali: nuove case editrici, nuove collane, innovazioni significative nella grafica o nei programmi. Per segnalazioni, integrazioni, errori potete lasciare un commento o scrivermi via mail: federico.novaro.libri [chiocciola] gmail.com, grazie)

Articolo apparso su L’Indice dei Libri, n. 4 – XXX, Aprile 2013.

Tutti gli Appunti precedenti sono nella sezione Editoria / Notizie di FN

L’Indice dei Libri è on-line

Qui di seguito il primo volume: Narciso nelle colonie. Un altro viaggio in Etiopia, testo di Vincenzo Latronico e fotografie di Armin Linke

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(chi ha pagato il libro: Quodlibet molto gentilmente l’ha spedito a FN di sua sponte avendo chiesto FN delle info sulla casa editrice)

FN SI VENDE, 15F PULISCE
dalle h 20 (sino a notte fonda)
FN SI VENDE
libri, pane, vino, rapanelli;
alle h. 21.30
Quindici Febbraio pulisce:

“Servizio di pulizia o Corpo sociale”
di Valentina Diana, Claudia Hamm, Lorenzo Fontana

il 17 maggio,
in via Baretti 31
a Torino

FN SI VENDE, 15F PULISCE
dalle h 20 (sino a notte fonda)

FN SI VENDE
libri, pane, vino, rapanelli;

15F PULISCE
alle h. 21.30
Quindici Febbraio pulisce:

“Servizio di pulizia o Corpo sociale”
di Valentina Diana, Claudia Hamm, Lorenzo Fontana

inoltre:
!STRAORDINARIA ESPOSIZIONE!
!70 CORALLI 70!

I CORALLI messi in rete con l’FNkitkit
ora esposti dal vero!

FNPAPERSHOP 2013!
seconda serata di autofinanziamento di FN

TUTTO SI PAGA:
• 1 bicchiere di Cortese o di dolcetto +
pane di Eataly+
rapanelli a km 0
=2€!

• 15F = offerta libera

• libri = dipende

FNPAPERSHOP 2013
Una vendita, una mostra, uno spettacolo

FNPAPERSHOP 2013

L’evento più chic durante il Salone del Libro

FNPAPERSHOP, Quarto indizio, FN si vende, 15F pulisce

L’evento più chic durante il Salone del Libro

FNPAPERSHOP 2013: terzo indizio: FN si vende

Via baretti 31, dalle ore 20, a Torino. L’evento più chic durante il salone del Libro

Appunti parla di una nuova casa editrice, la Humboldt e anche di Quodlibet

Mariolina Bertini scheda Mezzanotte a Pechino, ovvero il torbido omicidio della Torre delle Volpi, di Paul French, Einaudi 2013

e Non è come pensi, di Sophie Hannah, Garzanti 2013

Camilla Valletti scheda Imparo il tedesco, di Denis Lachaud, 66thand2nd 2013, del quale aveva già parlato su FN con una Segnalazione

L’Indice dei Libri è on-line

Sputiamo su Hegel.

Le edizioni Et Al (“et al. è abbreviazione di et alii “[…] scelto per evocare tutti gli altri che ci sono e non sempre compaiono nei libri che scriviamo, che pubblichiamo […] è perciò un ringraziamento, un riconoscimento, un debito che continuamente si rinnova, che vuole ricordare la dimensione transitiva della produzione di cultura, inducendo a pensare al contempo a individui particolari. […]”: questa in coda alla home del sito la spiegazione / presentazione della casa editrice milanese; la si cita quasi integralmente perché, seppur non dica niente delle linee programmatiche della costruzione del catalogo, ben evoca una possibilità di rendere contigue pratiche nate negli anni ’70, collettive, a quelle contemporanee di condivisione), hanno cominciato a pubblicare nel 2009, un ottantina di titoli ad oggi, divisi in più ambiti disciplinari (Arte, Architettura, Design; Critica letteraria; Femminismo –che ne è la cifra più significativa-; Psicologia e Antropologia; Scienze Sociali ed Economia; Storia, alle quali si affianca una sezione di Narrativa; la divisione in collane dal sito della casa editrice non è di immediata comprensione: nelle singole schede (introdotte dal titolo “descrizione del prodotto”) alcuni volumi hanno l’indicazione della collana, altri no, e non c’è –non l’abbiamo trovata- una sezione di ricerca per collana.

Un po’ confusa sul piano del progetto grafico, con scelte non sempre precise, talvolta anche belle, non ha ancora raggiunto una coerenza che permetta ai volumi di essere immediatamente riconoscibili e riconducibili gli uni agli altri.

È un peccato. Corretti nell’indicare sempre le responsabilità nei colophon, la scelta volume per volume, ma con grappoli coerenti che sembrano indicare contiguità, rende il tutto un po’ episodico, e attenua un’immagine di compattezza che è invece necessaria nei primi anni.

Molti volumi sono risolti graficamente, e bene, all’interno della casa editrice, altri con persone esterne, sono rari quelli sgrammaticati, ma è l’insieme a soffrirne.

Non sempre il ricorrere a competenze grafiche consolidate è un dogma infallibile –prova ne sia Quodlibet, la cui coerenza, eleganza, efficacia del progetto grafico d’ogni singolo volume come dell’intero catalogo, è tutto risolto “in casa”, ma è una prova rara quanto luminosa-, e se in anni passati –diciamo da dopo i ’70 ai ’10- è parso e in parte è stato, non esiziale destinare intelligenza, cultura, competenze e denari ai progetti grafici, ora, all’inizio del declinare del libro cartaceo, è ineludibile.

Forse anche il catalogo andrebbe affilato –benchè ospiti titoli e nomi interessanti e anche curiosi; nella sezione Narrativa troviamo fra gli altri la Signorina Cuorinfranti di Nathanael West e due titoli di Lidia Ravera; L’ineffabile Antrobus di Lawrence Durrell e tre titoli di Ginevra Bompiani. Molto recensito, presentato, segnalato è Fra me e te, uscito recentemente: dialogo madre figlia, fra Mariella Gramaglia e Maddalena Vianello.

Il filone femminista è la cifra più riconoscibile dicevamo, e, con la riedizione delle opere di Carla Lonzi, trasmigrate qui dalle battagliere, disperse, ma indelebili, –un rettangolo verde in centro copertina, edizioni fragili ma che hanno abitato una generazione –o una sua parte-, Edizioni di Rivolta femminista, le edizioni Et Al compiono un utile recupero di testi ormai inaccessibili da tempo seppur molto famosi.

Sei titoli ad ora, Sputiamo su Hegel (del 1974) inaugura la collana tascabile “Economica” in occasione dell’otto marzo, con prefazione di Maria Luisa Boccia, nata nel 1945, molto attiva nei temi e nelle pratiche femministe e pacifiste, Senatrice, ora presidentessa di SEL.

È bene e interessante che documenti di questo genere vengano resi nuovamente, e a un prezzo contenuto (19 x 13 cm.; 136 p.; 8€), disponibili. Ma la scelta di una decana della militanza pone l’interrogativo su chi sia il pubblico al quale l’operazione, comunque meritoria, voglia rivolgersi.

Questa scelta sembra orientare il libro verso un pubblico che già lo lesse allora, e che felicemente può ritrovarlo, un’operazione che rischia di risolversi in toni nostalgici. Il pensiero femminista dalla prima edizione di Sputiamo su Hegel a oggi ha subìto mutazioni grandi e forse, in quelle forme e in quei contenuti, non parla più alle generazioni che si affacciano ora al mercato del libro saggistico. Una curatela affidata a una giovane ricercatrice, al di là dell’aspetto teorico, sarebbe stato un segnale –anche solo di marketing- forse più interessante ed efficace.

(Appunti, che qui trascrivo in una versione ampliata e corredata di fotografie, appare mensilmente sulla rivista cartacea L’Indice dei Libri dal febbraio 2008; è uno spazio nel quale cerco di dar conto di novità editoriali: nuove case editrici, nuove collane, innovazioni significative nella grafica o nei programmi. Per segnalazioni, integrazioni, errori potete lasciare un commento o scrivermi via mail: federico.novaro.libri [chiocciola] gmail.com, grazie)

Articolo apparso su L’Indice dei Libri, n. 3 – XXX, Marzo 2013.

Tutti gli Appunti precedenti sono nella sezione Editoria / Notizie di FN

L’Indice dei Libri è on-line

È in libreria

Il weekend
(The Weekend)
di Peter Cameron

traduzione di Giuseppina Oneto
[responsabilità grafica e iconografica non indicata]

cartaceo, brossura con risvolti: 177 pag.; 16 €
Adelphi -Fabula 256, Milano 2013

Peter Cameron è l’Adelphi perfetto degli anni 2000. Levigato, d’un glamour sottotono, un vago -retrivo- afflato woolfiano, frasi evocative ma mai complesse. È un po’ la Vicki Baum dei giorni nostri. Gay in modo così elegante da non dar fastidio, per certi versi lo si può avvicinare a Michael Cunningam, anche se quest’ultimo è autore molto più mosso nelle forme e nella ricerca. Un libro di Cameron lo si aspetta come il ricordo di una festa alla quale non siamo andati ma che negli anni ci convinceremo che sì, ed era stata così bella. Certe volte sembra un po’ come se Barbie giocasse a fare Mrs Dalloway. Questo rende i libri di Cameron dei libri da pomeriggio, magari sul patio, s’un dondolo. Certi sono molto belli.

Paolo Armelli ne ha scritto molto bene su Liberlist, il suo blog bello assai.

“[...] Il weekend di Peter Cameron (edito da Adelphi), pur essendo stato pubblicato nel 1994, sotto molti punti di vista sembra un romanzo più compiuto, levigato e profondo del più recente Coral Glynn, che in confronto sembra più patinato, distaccato, in qualche modo insicuro. Per certi versi in questa breve opera degli esordi Cameron sembra più vicino alla sua vena letteraria più propria, quando parla di omosessualità, depressione, lutti, il legame fra arte e esistenza, vite irrisolte.

[...]

ciò che questo romanzo fa è parlare delle e alle esperienze che molti possono avere avuto: dice di come non possiamo lasciarci alle spalle i nostri morti, di quanto sia complicato convincerci che gli altri possano essere felici nonostante la nostra insofferenza o infelicità, di come siamo sempre troppo giovani, fragili o diversi per accettarci o essere accettati fino in fondo, di come una volta che alle nostre esistenze vogliamo far prendere delle curve poi difficilmente riusciremo a raddrizzarle o a farcele raddrizzare

[...]

Il weekend è una specie di storia che ti scortica e poi lascia la tua ferita lì, a bruciare e impolverarsi, mentre tu ti poni domande di cui non vorresti sapere le risposte troppo presto [...]“

L’Internazionale ha tradotto una brevissima recensione di Michael Dorris

“[...] Peter Cameron ha la rara capacità di prendere un fatto ordinario, un periodo di tempo in cui apparentemente non succede nulla di speciale, e investirlo di sentimento e di significato.

[...]

L’ombra lunga del passato s’intromette costantemente nel presente, e una forte tensione permea ogni incontro. Cameron è in grado di farci prendere profondamente a cuore questi personaggi, di farci sentire le loro sofferenze, i loro imbarazzi e le loro speranze. Il libro si legge d’un fiato e poi s’imprime nell’immaginazione. [...]“

Francesca Magni ne ha scritto sul suo blog Letto fra noi

“[...]
La narrazione ha un andamento da pièce teatrale, piena di dialoghi di realistica bellezza. E ha l’acutezza di un film girato con passione per il particolare. Dopo le prime pagine in cui ancora ci si deve ambientare, ogni parola guida l’occhio dell’immaginazione su un dettaglio che diventa sostanza della situazione, del carattere di chi parla, dell’ambientazione

[...]

Credo si debba aver vissuto un po’ per cogliere l’indulgenza con cui Peter Cameron osserva le debolezze dei personaggi, gli errori, il loro procedere nella vita tentati talvolta, ciascuno a proprio modo, di cedere, di mollare il colpo e smettere di lottare, disillusi.

Mi viene da dire che sia un libro per chi ha passato i quarant’anni.[...]“

Ne ha scritto Marco Missiroli su Underworld:

“[...] Peter Cameron conosce di gran lunga i tre dettagli umani più pericolosi. Il primo, la tendenza al segreto. Cameron sa che l’evoluzione della specie si gioca tra chi mantiene un mistero e chi lo sparge al mondo. Custodire il silenzio fa invecchiare bene, ma non solo: fa amare meglio. E qui arriviamo al secondo codice dello scrittore newyorkese, l’illusione dei legami. Quando i cuori giurano devozione, ignorano che la stanchezza probabilmente li tradirà. È questione di tempo, e di spazio. Così si avvera la terza legge cameroniana: ogni luogo, compreso il più minuscolo, fa mutare traiettoria all’esistenza. Viaggiare porta il rischio di una rivoluzione, anche un fine settimana poco lontano mischia le carte del destino.

[...]

[Il Weekend] Ripete la magia del libro più celebre del narratore americano, Quella sera dorata, sia per l’atmosfera assolata, sia per un viaggio in certi luoghi d’infanzia che nascondono qualcosa di maledettamente adulto.

[...]

«È un libro nato in un modo particolare: inizialmente lo scrissi come un racconto breve. Ero soddisfatto del risultato, ma continuavo a pensare ai personaggi e piano piano mi resi conto che volevo esplorarli di più. Quindi ripresi la storia e ricominciai a riscrivere gli eventi in modo profondo e complesso. Mentre davo spazio alla narrazione, capii che il passato assumeva un’importanza fondamentale per i personaggi, allora decisi di strutturare il libro in modo che mi fosse consentito muovermi con disinvoltura tra ricordi e presente» [la fonte non è indicata]

[...]

«Nei miei romanzi cerco di includere un’abilità quasi sensuale con cui i personaggi si godono ogni aspetto della vita, è un tratto che mi sembra molto italiano. Insomma, c’è un po’ di voi in tutte le mie storie e questo potrebbe spiegare perché amo così tanto visitare l’Italia e perché i lettori italiani amino così tanto i miei libri. È un mistero grande e meraviglioso per me, ma mi rende molto felice. Forse i lettori italiani sono particolarmente sensibili agli argomenti che tratto — le relazioni tra amanti, amici e membri della famiglia?» [idem] [...]“

Ne ha scritto Pietro Cheli su Leiweb:

“[...] È semplice nella struttura, complesso nella profondità, Il weekend. Peter Cameron, con questo romanzo pubblicato nel 1994, mai tradotto in Italia e ancora perfetto, anzi universale, entra nella vita dei personaggi facendone sentire debolezze e fragilità. Lo scrittore americano è bravissimo a riempire di emozioni, crescenti pagina dopo pagina, momenti di grigia quotidianità. E, per di più, usando poche parole, ma perfette [...]“

Su FN s’era trascritta le recensione a Un giorno questo dolore ti sarà utile, di Peter Cameron

(chi ha pagato il libro: FN, ma non si ricorda più in che libreria)

(Ma prima:

una grande questione che gira parlando di blog che si occupano di libri è: fanno vendere più libri? O meglio: fanno vendere di più quel libro del quale il blog si è occupato?

Qui su FN si pensa che sia una questione che interessi soltanto le case editrici, e che non dovrebbe in nulla interessare chi fa i blog; salvo questi non fossero pagati dalle case editrici, o dagli autori, o dalle cartiere o dai distributori, o dalle librerie o da chi in generale guadagna dalla vendita dei libri.

I libri -dicono le case editrici- stanno sui banconi lo spazio d’un mattino, quindi o tu blogger riesci a parlarne all’inizio di quel mattino, oppure sei zero.

FN se ne frega. Il tentativo qui è attraverso voci diverse, di dare conto di titoli che vengono ritenuti importanti e che se arriviamo a parlarne alla sera, molto lontani da quel mattino: pazienza. I tempi del ragionamento, della lettura, della scrittura, non sono quelli che piacerebbero alle grandi case editrici e compagnia. Pazienza.

Qui poi Recensiamo un libro molto bello, molto interessante, uscito quattro anni fa, da una casa editrice che nel frattempo ha pure cessato di esistere.
Per questo non dovremmo parlarne? No.

Nell’occasione FN dà il benvenuto a Vito De Biasi, che con questa Recensione inizia la sua collaborazione con FN: Evviva!)

(per aggiungere tempi differiti a tempi differiti, le illustrazioni di questo post non sono, come di consueto, fotografie dell’edizione più recente, ma di quella precedente: Il Mulino, 1992)

Un mondo nel mondo
(World Within World. The Autobiography of Stephen Spender)
Stephen Spender

traduzione di Maria Luisa Bassi
prefazione di Matthew Spender
sovracoperta di Alberto Bernini

300 p.; brossura
Barbés -Intersections, Firenze 2009

“Spender è un sentimentale”. La sentenza di Giorgio Manganelli, nelle sue note sulla poesia di Stephen Spender, è di quelle senza appello. Quella “intemerata onestà, francamente melodrammatica” che lo scrittore italiano trovava nei versi del poeta inglese si presenta anche, con un misto di coraggio e prudenza, nella sua autobiografia, Un mondo nel mondo, pubblicata in Inghilterra nel 1951.

La sua ultima edizione italiana, del 2009, è quella di Barbès, che ha poi proseguito con l’indagine su Stephen e il suo mondo (per parafrasare il titolo dell’autobiografia di Isherwood) con la recente pubblicazione dei Diari di Sintra, avventura emotiva e civile del gruppo dei cosiddetti scrittori degli anni Trenta (Auden, Isherwood, Spender).

A differenza della polifonia di quei diari collettivi, Un mondo nel mondo è, come ogni autobiografia, a una sola voce, e, come ogni racconto da sé e su di sé, un intrigo dove è difficile separare il vero dalla fiction, la “intemerata onestà” dalla prudente omissione. D’altronde, al di là della pura aneddotica, fin troppo vicina allo spiare da un buco della serratura privilegiato, indicatoci dallo stesso spiato, ciò che è principale motivo di appassionamento in un’autobiografia è proprio questo: mettere alla prova il testo con altri che lo contraddicano, che ci discutano, fino a rivelarne la natura di fiction, tanto quanto un romanzo.

Spender, come racconta il figlio Matthew nella puntuale prefazione, scrive questa autobiografia all’inizio degli anni ’50, e racconta con naturalezza di relazioni anche omosessuali, in un tempo in cui erano ancora considerate un reato (la legge inglese avrebbe depenalizzato l’omosessualità soltanto nel 1967).
Oltre al coraggio di questa scelta, dobbiamo segnalare una circostanza interessante: l’autore comincia a scrivere la sua storia a soli 38 anni, età prematura per un’autobiografia. Chi di noi è pronto a tirare le somme a quell’età? L’urgenza di scrivere, di testimoniare, sembra più storica che personale, più ansiosa di trovare le radici del presente in un passato vissuto sulla propria pelle.

In piena Guerra fredda, Stephen Spender decide dunque di rievocare la contrapposizione tra fascismo e repubblicanesimo durante la Guerra civile spagnola del 1936, l’avventura di chi, come lui, si scoprì antifascista pur rifiutando il comunismo stalinista. Oltre al coraggio di raccontare amori omosessuali in epoca di clandestinità, il merito non trascurabile di questo resoconto è anche quello di descrivere una posizione intellettuale maturata durante una lotta fratricida, che avrebbe deciso i destini dell’Europa degli anni ’40. Una posizione critica, che non cede ai manicheismi da Guerra fredda che hanno limitato il pensiero di molti pensatori dell’epoca: “Io non scelgo l’America o la Russia, io le giudico”, dove nei corsivi dell’autore è segnata nettamente una differenza tra intellettuali organici e intellettuali tout court.

Al di là della ricostruzione di un clima politico e culturale, che è la parte che oggi ci arriva in maniera più sbiadita, necessariamente datata, è il racconto delle emozioni a costituire il nucleo critico dell’autobiografia, di qualunque autobiografia. È nel rendiconto delle proprie relazioni sentimentali che meglio si esprime il conflitto tra presunta sincerità davanti al lettore e protezione di sé. In breve, se Spender è anche troppo sincero, in senso manganelliano, quando parla delle sue idee, delle sue amicizie, dei suoi viaggi, quando parla d’amore, forse, mente.

Sgombriamo il campo da un equivoco, la menzogna è qui intesa come l’unica realtà possibile all’interno della letteratura, soprattutto se si parla di sentimenti viscerali come l’amore, per il quale la sincerità è un metro di giudizio nullo, semplicemente perché è inapplicabile. Amore e menzogna, in letteratura, sono le uniche due grandezze comparabili.

Nel 1933, Stephen Spender incontra Tony Hyndman, un gallese dai capelli biondi appartenente alla classe operaia, bello e vivace, che sopperisce alla mancanza di mezzi con un fascino che attrarrà lo scrittore.
Tony, che conosciamo dai Diari di Sintra, nelle memorie di Spender diventa “Jimmy Younger”. Probabilmente per proteggerlo da uno scandalo all’epoca dell’uscita del libro, Spender dà un nome falso al suo amore sincero, nonostante dichiari “Io do all’eroe e ai personaggi i loro veri nomi e attributi”.
Perché Tony è l’unico ad avere un nome falso in tutto il racconto? Che cosa ci dice che la sincerità non sia venuta meno anche su qualche altro aspetto? Un’altra importante omissione nel racconto di una vita è proprio l’anno trascorso a Sintra, in Portogallo, dove Spender e Hyndman si rifugeranno con Isherwood, il suo amante, e altri amici, nel tentativo di costruire una Utopia dove vivere per sempre (ci resteranno meno di un anno).

Fuori dal racconto, ma legato a questo, c’è poi la causa intentata da Spender contro David Leavitt, che aveva “plagiato” un episodio della vita di Stephen per scriverci un intero romanzo, Mentre l’Inghilterra dorme, dove si racconta qualcosa che Un mondo nel mondo riferisce invece in maniera ambigua: Jimmy decide di partecipare alla Guerra civile spagnola a sostegno delle truppe repubblicane, dopo la delusione della storia d’amore fallita con Spender. Imprigionato con l’accusa di aver disertato, il ragazzo rischia di essere giustiziato, e per questo Spender, nonostante nel frattempo si sia legato a una donna, parte per la Spagna come corrispondente. Se il motivo sia per aiutare Jimmy a evitare un processo e una eventuale sentenza, o per partecipare attivamente alla guerra, non è dato sapere.

Probabilmente, Spender è sincero dove conta, quando si tratta della sua storia d’amore con Hyndman: “le differenze di classe e interessi tra Jimmy e me fornivano un elemento di mistero, che ammontava quasi a una differenza di sesso. Ero innamorato, per così dire, del suo retroterra sociale, del suo servizio militare, della sua famiglia operaia. Niente mi commuoveva come sentirlo raccontare storie di strada di Cardiff”, con buona pace di chi crede che l’amore sia un sentimento che nasce e resta puro, libero da ideologie personali e sociali.

Al piccolo inferno della coppia omosessuale, che Spender vive oscillando tra senso di colpa e senso di costrizione, non corrisponde l’inferno della coppia eterosessuale.
Nel racconto dei suoi due matrimoni, Spender è molto più sereno, quasi idilliaco, di quanto non sia nei confronti di Jimmy o di altri incontrati prima e dopo. Il motivo di questa disparità di animo non è nella fedele descrizione delle circostanze, ma nella convinzione delle sue idee: la relazione con Jimmy sembra tormentata, mentre i due matrimoni, nonostante il primo termini con un divorzio, sembrano felici perché Spender è convinto di questo: affinché una relazione duri, tra due persone deve esserci un enigma permanente, cosa impossibile tra due uomini, resi troppo simili dal sesso.

Ancora una volta, non ci interessa cosa sia successo veramente, né come sia andata con il suo secondo matrimonio (cui pure Tony Hyndman fece da testimone), quello che importa è come la “sincerità” dell’autobiografo sia indirizzata secondo le opportunità, come atto dimostrativo di pensieri e convinzioni. È la candida omissione di verità, la sfumatura sulla finzione, che dovrebbe interessare un lettore che non si accontenti dell’aneddoto.

Mettendo a nudo con semplicità le sue debolezze, Spender eccelle in qualcosa che non è il racconto delle idee, né quello degli amori: è l’arte dell’incontro.
Da sempre l’autore è indicato come l’angolo in ombra di un triangolo illustre, quello formato con Christopher Isherwood, il Romanziere, e Wystan Hugh Auden, il Poeta.
E a Spender che regno resta, nel mondo della letteratura spartito dai grandi del suo tempo e della sua terra? Proprio l’autobiografia romanzata, una sensibilità pronunciata nel raccontare i caratteri, i dettagli prosaici che si riempiono di significato come nei grandi romanzi: i digiuni febbrili di Isherwood a Berlino, la voce acuta e lo “strabismo vigile” di Auden, i sigari, l’ironia divertita, i silenzi di Virginia Woolf, la cortesia da manicomio di Ezra Pound, Thomas Eliot che si aggiunge gli anni, la pancia prominente di Yeats alla fine della vita.

A interessare davvero, di Un mondo nel mondo, è “l’ideologia umanistica”, come la chiama Manganelli: quell’interesse per gli esseri umani eccezionali, talmente grandi da significare qualcosa di più di se stessi. Un interesse appassionato che fa di Spender un testimone eccellente, un cronista acuto cui forse manca il coraggio di fare un passo deciso verso la menzogna totale del romanzo. È lui stesso, quasi in chiusura di oltre 560 pagine di racconto, a scrivere: “rileggendo quanto ho scritto, mi chiedo se non avrei fatto meglio a scrivere la mia autobiografia in forma di romanzo”, cogliendo forse l’ironia di uno scacco: quello di volersi raccontare con sincerità.

(Vito De Biasi scrive per il web. Si interessa di arte, letteratura, cinema, moda. Ha scritto di arte contemporanea, fotografia e serie tv. Legge più che può)

(chi ha pagato il libro? La copia di Barbés sulla quale De Biasi ha condotto la sua Recensione è stata pagata dallo stesso De Biasi; la copia fotografata l’ha pagata FN)

Il Diario di Sintra è stato recensito per FN da Federico Boccaccini

Qui la Segnalazione, con molti link
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È in libreria (ma un po’ introvabile)

Proust e gli oggetti
a cura di Giuseppe Girimonti Greco,
Sabrina Martina,
Marco Piazza

direzione di collana di Mascia Cardelli
impaginazione e grafica di DMD

cartaceo, 300 p.: 7 tav b/n fuori testo; 38€
Le Cáriti Editore -Logos 25, Firenze 2012

Con questa Segnalazione FN contravviene un po’ alle sue regole: occuparsi di libri LGBTQ editi da case editrici medio-grandi (quel che a FN interessa è capire che spazio e con quali caratteristiche l’editoria italiana generalista si occupi -in letteratura- di cose LGBTQ); non occuparsi di saggi; non occuparsi di libri fatti o scritti da persone che collaborano con FN: Proust e gli oggetti è edito da una piccola, specialistica, casa editrice di Firenze, Le Cáriti, che ha una distribuzione impossibile; è a cura di Giuseppe Girimonti Greco, che non collabora ancora con FN ma che FN spera di avere presto fra le proprie fila; la Prefazione è di Mariolina Bertini, curatrice della sezione Grazie Liala di FN, e titolare della rubrica, sempre per FN, Fuorisede; infine contiene un saggio di Massimo Scotti, che per FN scrisse un intervento sul centenario di Peter Pan.

Ma insomma, ogni regola ha le sue eccezioni.
Inoltre Proust e gli oggetti mi ha dato l’occasione di conoscere una casa editrice che mi era sconosciuta. Certo, è una casa editrice orientata a un pubblico di studiosi e di studiose, con tirature e circolazione molto limitate (questo giustifica in qualche modo il prezzo esorbitante del volume); è una casa editrice “di una volta”, con nessuna preoccupazione di tipo generalista (il sito è ridicolo), focalizzata a produrre e a diffondere sapere. Nessuna concessione all’entertainment, che è l’unico faro dell’editoria contemporanea. Quindi fa anche dire oh che bello che esista ancora una cosa così. Poi certo, pure loro finiranno sui tablet e bon. Ma intanto. E poi i libri sono molto belli: un progetto grafico davvero semplice, ma molto efficace, che sopravanza di gran lunga molto di quel che si trova nelle librerie oggi: un tutto bianco molto poco einaudiano benchè inalberi in alto -come nella Nuovo Politecnico di Munari per esempio, a sinistra il nome della collana e il numero del volume, a destra il nome della casa editrice; subito sotto il titolo, in corsivo, e autore, e molto più sotto l’illustrazione, spesso monocroma. Nei due risvolti, molto stretti, testi informativi in margini molto sottili. Il tutto è molto chic, molto chiaro, bello.

Proust e gli oggetti, come si conviene a una raccolta di saggi certo non destinata al grande -ma neanche al medio-piccolo- pubblico, ospita testi in italiano e in francese, ça va sans dire. Salvo la presenza dei testi in francese è davvero un peccato che libri come questo non arrivino più ad un pubblico più vasto. Un Paese che ha distrutto parallelamente il sistema scolastico e il prestigio dello studio e del lavoro culturale è un Paese dal quale si vorrebbe solo fuggire. Possiamo bene immaginare le facce di qualunque ufficio marketing di una qualunque casa editrice, non settoriale come Le Cáriti, se questo volume fosse loro sottoposto. Eppure se sfogliamo i cataloghi delle case editrici di dieci-venti anni fa, certo il panorama era diverso. È colpa di tutto: della crisi, dell’impoverimento culturale di un paese che ha aderito con entusiasmo al disprezzo della cultura, dalle figurine veltroniane al modello Mediaset di intrattenimento. Ma, non c’è dubbio, è colpa anche delle case editrici.

La cosa triste e divertente insieme è che questo libro, -così elitario! direbbero gli alfieri di una democrazia populista- mentre parla con le armi della critica letteraria di un solo -per quanto infinito- libro di cent’anni fa, dice molto anche a, e di, noi, viventi in un epoca che degli oggetti fa una vera ossessione.

Questo il Sommario:

Mariolina Bertini, Prefazione
Giuseppe Girimonti Greco, Marco Piazza, Presentazione
Sabrina Martina, Marco Piazza, Introduzione

Parte prima. Gli oggetti nello spazio e nel tempo

1. Il movimento

Michel Sandras, Train
Jean-Christophe Valtat, L’automobile: une technologie de la réminiscence
proustienne
Viviana Agostini-Ouafi, Gli ascensori della Recherche: non più scale, non ancora
aerei, forse scatole magiche
Hiroya Sakamoto, Objet insaisissable: Proust et la femme à bicyclette

2. La comunicazione

Chloé Deroy, Le téléphone et le «dorophone», féeries intermittentes
dans À la recherche du temps perdu et dans Ada de Vladimir Nabokov
Thomas Barège, Le Téléphone & le Télégraphe: les objets parlants
dans À la recherche du temps perdu

3. La visione

Thanh Vân Ton-That, Les fruits: dès realia de la vie quotidienne à la métaphore
poétique du monde
Mieke Bal, Strumenti ottici
Sabrina Martina, La lampada in Proust fra illuminazione selettiva dei Possibili
e «tragique quotidien»
Sara Guindani, Le guance in Proust: oggetti parziali tra pulsione scopica
e accecamento
Thomas Barège, Une érotique de l’objet dans la Recherche?

4. La memoria

Thanh Vân Ton-That, La Madeleine: naissance d’un objet de mémoire
Marco Piazza, La camera oscura della memoria. L’archivio proustiano

Parte seconda. Gli oggetti dell’espressione e della rappresentazione

5. La scrittura narrativa: dal libro nel libro al libro ideale

Bernard Brun, Le livre objet et l’objet livre
Anna Lushenkova, Le livre et la bibliothèque sur la voie de la vocation artistique
Joseph Brami, Porte-manteaux à sept branches comme le Chandelier de l’Écriture
Michel Sandras, Boeuf mode

6. La rappresentazione artistica: dalla riproduzione alla trasfigurazione

Alessandro Grilli, Diamanti, falsari e minatori da L’affaire Lemoine
alla Recherche
Federica Pich, Intorno a Miss Sacripant (I). «Plus tard une photographie
m’expliqua pourquoi»
Massimo Scotti, Angeli veglianti. Le sette copertine della Recherche
nell’edizione Einaudi del 1978
Guillaume Perrier, L’affiche
Federica Pich, Intorno a Miss Sacripant (II). L’angelo e l’icona
Bernard Urbani, Robes
Mirko Francioni, Piatti dipinti, porcellane, coperti: le nature vive di Proust
Thanh Vân Ton-That, Les couverts: un art de la table et du langage
Tavole
Gli Autori

Come forse avrete notato nascosto nel libro c’è anche un saggio che non poteva che attirare l’attenzione di FN, del quale anzi FN è gelosissimo e tanto leggendolo s’è rammaricato di non averlo lui, sulle sue pagine digitali: il saggio di Massimo Scotti Bibesco: Angeli veglianti. Le sette copertine della Recherche nell’edizione Einaudi del 1978: “[...] si parlerà proprio del libro nel suo aspetto fisico e concreto, quindi della Recherche come oggetto, editoriale e grafico; in particolare, si parlerà delle copertine e dei suoi sette volumi nell’edizione Einaudi, scelte per la celebre collana degli “Struzzi”, e delle fotografie di Atget che vi sono riprodotte [...]” (peccato la qualità fotografica delle tavole, davvero mediocre).
Il saggio è una coltissima, divertente e appassionate disanima di cosa abbia voluto dire creare una copertina in quegli anni in una casa editrice come Einaudi, che dovrebbe essere letta da tutti e da tutte i/le partecipanti a qualunque dei mille corsi di editoria che nascono in questo Paese di lettori smarriti.
Davvero un bel saggio di editoria. E così, almeno una delle eccezioni per FN che questo post rappresenta, è sanata.

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Su Flickr una cartella di foto del libro in tutte le sue parti: Proust e gli oggetti

(chi ha pagato il libro: il libro è stato gentilmente inviato a FN da Giuseppe Girimondi Greco)